Значение этого режиссера для американского кино 10-х гг. подчеркивалось не только высокими кассовыми сборами и любовью зрителей, но к тем, что он стал одним из трех "отцов-основателей" кино США Недаром, когда в 1915 г. была организована независимая кинофирма — "Трайэнгл" ("Треугольник") , туда наряду с Гриффитом и Инсом вошел и Мак Сеннет. Однако она просуществовала недолго и скоро обанкротилась.
В 20-е для всех них наступили тяжелые времена. Простые трюки, которыми славились максеннетовские комедии к этому времени уже истощились, приходилось придумывать дорогостоящие и трудновыполнимые. Чтобы показать как всадник спрыгнул на коне с вершины скалы, пришлось построить во дворе студии гигантский бассейн, куда долго втаскивали наездника и лошадь, прежде чем удалось снять несколько кадров. Много дней было потрачено на то, чтобы заставить мышь влезть в часовой механизм, а потом от этого трюка пришлось отказаться.
Попав в тупик, Мак решал перейти от комической к комедии положений, написав сценарии, либретто или поставив фильмы: "Молли О" (1921), "Домашний талант" (1921), "Кумир публики" (1921). Последний был сатирой на кинематограф и рассказывал историю возвышения парня из маленького городка. Актер Бен Тюрпин — ТОЩИЙ, с длинной шеей, острым носом и косыми глазами создал едкую пародию на киноидола, Этот фильм показал, что у Сеннета были все данные для перехода к работе в жанре реалистической комедии. Однако судьба нанесла ему сразу два удара: кризис 1929 г. лишил его почти всего состояния и в кино пришел звук, убивший американскую комическую. Правда, на рубеже 30-х Мак еще выпустил несколько короткометражных лент с начинающим Бингом Кросби. Экспериментировал с цветом ("Город кино", 1931), где сам появился на экране. Но денег не было и короткометражная лента с Бастером Китоном "Робкий молодой человек" (1935) оказалась последней в его творчестве. В 1937 г. Сеннета удостоили специального "Оскара" как "мастера смеха, первооткрывателя звезд, гения комедии". В последующие годы он несколько раз появлялся на экране в эпизодических ролях ("Кавалькада", 1939, "По аллее памяти", 1949), написал книгу "Король комедии" (1954). Романтические отношения Мака с Мэйбл Норман нашли отражение в фильме "Голливудская панорама" (1935) и бродвейском мюзикле "Мак и Мейбл" (1974).
Несмотря на постигшие его во второй половине жизни неудачи, Мак Сеннет по праву считается одним из основоположников кино США, Он не только создал специфический национальный жанр "комедии пощечин", привел на экран многих актеров, имена которых составили "золотой список" американской комедии, но и открыл ряд специфических кинематографических приемов, используемых "седьмым искусством" и по сей день.
Е. Карцева
Фильмография: к/ф "Коэн на Кони-Айленде" (Cohan at Coney-Island), к/ф "Водяная нимфа" (The Wafer Nymph), 1912; к/ф "Мейбл за рулем" (Mabel at the Wheel), к/ф "Странное затруднительное положение Мейбл" (Mabel's Strange Predicament), к/ф Тонго-путаница" (Tango Tangles), "Прерванный роман Тилли" (Tillie's Punctured Romance), 1914; "Домашний талант" (Home Talent), "Молли 0" (Molly 0), либретто, "Идол маленького городка" (A Small Town Idol), сценарий, 1921, "О, Мейбл, веди себя прилично" (Oh, Mabel Behave), 1 922; "Прощальный поцелуй" (The Goodbye Kiss); "Старый амбар" (The Old Barn), 1928; "Полуночные папочки" (Midnight Daddies), 1930; к/ф "Я сдаюсь, дорогая" (I Surrender, Dear), к/ф "Еще один шанс" (One More Chance); "Загипнотизированный" (Hypnotized), 1932; к/ф "Робкий молодой человек" (The Timid Young Man), 1935.
Сочинения: Sennett, Моск. King of Comedy. N.Y. 1954.
Библиография: Клер P. Размышления о киноискусстве. М. 1958; Юренев Р. Смешное на экране. М. 1964; Трауберг Л. Мир наизнанку. М. 1984; Montgomery J. Comedy Films. L 1968; Byron S. Movie Comedy. N.Y. 1977; Lloyd H. An American Comedy. N.Y. 1971.
ДОН СИГЕЛ
(Sicgel, Don), Полное имя: Доналд.
Режиссер, продюсер, актер. Родился 26 октября 1912 года в Чикаго, умер 29 апреля 1982 года в Нипомо. Окончил Университет в Кембридже (Англия) и лондонскую Королевскую драматическую академию, стажировался в Современной театральной студии в Голливуде.
Поступив в 1933 году на работу в компанию "Уорнер бразерс", за десять лет Сигел прошел путь от архивиста фильмотеки и монтажера до главы департамента монтажа фирмы. Профессиональный опыт, который он накопил за монтажным столом впоследствии оказал ему неоценимую помощь — Дон Сигел всегда заранее расписывал покадровый монтаж своих работ. Огромное же количество просмотренных фильмов также пригодилось — Сигел абсолютно безошибочно вычислил верный рецепт успеха — динамично развивающееся действие, напряжение от первого до последнего кадра, яркие запоминающиеся характеры, И уже в своей первой игровой ленте "Вердикт" (1946, до этого сделал несколько короткометражек, одна из которых "Звезда в ночи" была удостоена "Оскара"), на практике реализовал накопленные теоретические знания.
Стиль его фильмов был непривычен — порой нарочитое усложнение экранного действия, быстрый "рваный" монтаж, попытка глубокого проникновения в психологию героев — все это выделяло его из числа других режиссеров. И при этом Сигел остался верен традиционным для американского кино жанрам — вестерну и детективу. Не случайно именно его группа французских критиков, объединившихся вокруг журнала "Кайе дю синема", и впоследствии ставших в центре "новой волны — Годар, Трюффо и Ромер, объявила одним из самых интересных американских режиссеров и "ярким представителем авторского кино". Во многом они были правы. Сигел действительно был подлинным автором своих фильмов, где им был создан особый искусственный мир, странный , замкнутый и холод ный, где страдают и борются героиодиночки. И неважно, где происходит действие картины; в прериях Техаса ("Стрелок", 1976), мексиканской пустьше ("Два мула для сестры Сары", 1970) или на улицах большого города ("Мэдиган", 1968, "Блеф Кутана", 1968, "Грязный Гарри", 1971), это не меняет главного — его персонажам приходится отстаивать идеалы Добра силой оружия, и жестокостью отвечать на жестокость. Не имеет значения и время действия — прошлое, настоящее или будущее — человеческая природа по мнению Сигела не претерпевает особых изменений, и потому его одиноким, бесстрашным героям предстоит жить и побеждать в беспощадном неприветливом мире. И лишь сильные мужчины с оружием способны противостоять Злу. Не случайно, любимыми исполнителями Дона Сигела были Джон Уэйн и Рональд Рейган: оба сыграли у Сигела свои последние роли в кино — Уэйн в "Стрелке" (1976), Рейган в "Убийцах" (1964); а также Стив Мак-Куин и Клинт Иствуд — актеры, образ которых в массовом сознании зрителей неразрывно связан с имиджем Настоящего Мужчины и Героя. Критики и журналисты неоднократно упрекали режиссера за излишнюю жестокость отдельных эпизодов, еще большее негодование вызывали у них его откровенное пренебрежение и отсутствие пиетета перед официальным законом, что всячески демонстрировали герои лент Сигела. (Особенно ожесточенные споры развернулись вокруг ленты "Грязный Гарри", где в финале разочарованный в справедливости официальных властей полицейский гневно выбрасывает свой номерной значок). Однако зрители всегда охотно шли на его картины, прекрасно зная, что два часа экранного времени пролетят незаметно. И даже если все действие картины будет происходить на площади в несколько метров — именно столько, сколько их в камере одной из самых страшных тюрем Америки ("Побег из Алькатраса", 1979), скучать не придется. Сигел в совершенстве владел искусством "саспенса" — одним из самых сильных режиссерских приемов фильмов-действия.