Дебют Кэмерона в игровом кино состоялся в 1980 году. Это была экранизация известной бродвейской пьесы "С днем рождения, близнецы", прошедшая в прокате достаточно незаметно. Терзания главного героя по поводу своей сексуальной несостоятельности и психологического кризиса, который он в связи с этим переживал, не выходили за рамки средней коммерческой мелодрамы.
Вторая лента Кэмерона "Пиранья 2. Нерест" (1981) заставила заговорить о нем, как о многообещающем режиссере, работающем в жанре фильмов-катастроф. Продолжая серию фильмов о рыбах-убийцах, режиссер создал неплохую динамичную ленту, в центре которой история нескольких аквалангистов, ставших жертвами кровожадных рыбок, выведенных в порядке эксперимента военными специалистами. (Кстати, уже в этой ранней картине в полной мере раскрылось умение Кэмерона в организации подводных съемок, которое впоследствии получит столь мастерское воплощение в других фильмах режиссера — "Бездне", и особенно в "Титанике")
В 1984 году по экранам мира с большим успехом прошла картина Кэмерона "Терминатор", где могучий Арнольд Шварценеггер предстал н роли безжалостного киборга, присланного в сегодняшнюю Америку из будущего с целью убить некую девушку и тем самым изменить ход истории. Но самым интересным в фильме были не столько спецэффекты, которые уже давно стали обязательным атрибутом любого фантастического триллера, а противостояние двух начал — безжалостной машины, созданной для убийства, и потому не знающей ни сомнений, ни сострадания, и человека, стремящегося спасти героиню, даже ценой собственной жизни. И несмотря на то, что все преимущества, казалось бы, на стороне практически неуязвимого робота, победа все же остается за его противником. Вечные человеческие ценности — доброта, любовь, самопожертвование являются, по мысли автора, гораздо большей силой, нежели сверхмощное оружие. В фантастическом мире будущего, оснащенном самой современной техникой и населенной совершенными киборгами, обычный человек для Кэмерона, остается самым главным и интересным обьектом исследования. И потому именно эмоциональной женщине — астронавтке Рипли (С. Уивер) дано не только выжить в борьбе с космическими пришельцами, безжалостно уничтожающими на своем пути все живое, но спасти маленькую девочку и своих товарищей. ("Чужие", 1986).
Могут меняться обстоятельства, место и время действия, но независимо от того, где и когда происходят события фильмов Кэмерона — на космической станции ("Чужие") под многокилометровой толщей воды ("Бездна"),или на терпящем бедствие гигантском лайнере ("Титаник"), люди остаются людьми, и их поведенческая психология всегда на первом плане. Кстати, именно этим и достигается главный эффект работ режиссера — "реальность фантастического".
Фильму Джеймса Кэмерона — "Титаник", получившему одиннадцать "Оскаров" за 1998 год, уже суждено войти в историю самых кассовых лент, созданных за всю историю мирового кино. И дело здесь не только в том, что на экране предстает масштабная картина одной из крупнейших трагедий века — гибели океанского корабля, показанная с огромным постановочным размахом, применением самой совершенной кинотехники и компьютерного монтажа, и даже не в естественном интересе и любопытстве зрителей к реконструкции действительных событий. (К теме трагедии "Титаника" кинематографисты обращались не раз, но никому кроме Кэмерона пока не удалось добиться подобного эффекта.) Главная причина успеха картины кроется в другом — режиссер основное внимание сконцентрировал прежде всего на рассказе о судьбах людей, раскрытии их характеров. И обнажая перед зрителями чувства, эмоции и переживания героев, представляющих разные слои общества, показав трагедию, переживаемую ими, Кэмерон не оставляет аудиторию равнодушной, заставляя ее сопереживать, волноваться, наконец, испытывать катарсис.
И. Звегинцева
Фильмография: "С днем рождения, близнецы" (Happy Birthday, Gemini), 1930; "Планета террора" (Galaxy of Terror/Mindwarp: An Infinity Of Terror/Planet Of Horrors), "Пиранья 2. Нерест" (Piranha 2, The Spawning), 1981; "Терминатор" (The Terminator), 1984; "Чужие" (Aliens), 1986; "Бездна" (The Abyss), 1989; "Правдивая ложь" (True Lies), 1993; "Титаник" (Titanic), 1998.
Библиография: Белостоцкий Г. Олертельный поединок в поэме спецэффектов. //ТВ Парк. 1995. N 9.; Кудрявцев С. Джеймс Кэмерон. //Видео Асе Премьер. 1995. N.26.; Шуленин К., Левицкий Н. "Титаник" не утонет никогда. //Кинопарк. 1998. N 3. Ross. R„
Reves de Fes. //La Revue du Cinema., 1991, N 775. Aldrich D. Interview. //Film Review. Special 1997. Aug.
ЭДРИАН ЛАЙН
(Lyne, Adrian). Режиссер кино и телевидения. Родился 4 марта 1941 года в Питерборо (Англия). В голливудский кинематограф пришел из телевизионной рекламы, проработав в которой продолжительное время, в совершенстве овладел техникой видеоклипа и, что особенно важно, изучил вкусы современного зрителя, как в плане материальных ценностей, так и духовной сфере. Начало его творчества падает на 80-е рейгановские "неоконсервативные" годы, как принято называть, "процветающей Америки", не знающий экономических кризисов и общественных волнений предыдущих десятилетий. Среда обитания его героев — средний класс, молодые преуспевающие представители которого, находят драматизм жизни, приобретающий часто гипертрофированный характер, в области личных, любовных взаимоотношений, Именно в их внешне благополучной жизни чаще всего происходят чудовищные убийства на почве ревности, бурные бракоразводные процессы, совращение малолетних и тому подобные происшествия.
Первый фильм "Лисы" (1979) — правдивый, но несколько растянутый рассказ о жизни молодых горожанок, где блеснул талант начинающей Джоди Фостер, шумного успеха не имел. Зато следующая лента-мюзикл "Танец-вспышка" (1983) стала сенсационным взрывом, вызвавшим всплеск эмоций у покоренной ошеломляющими спецэффектами публики. Картина, снятая в стиле видеоклипа по сценарию уже и в те годы модного и экстравагантного Джо Эстергаза, не только принесла Лайну международную известность, но и положила начато целому направлению в молодежной моде. Здесь отчетливо проявились характерные черты Л айна как режиссера: мастерское владение монтажом, чувство ритма, внимание к жизненно достоверным деталями и главное — умение откровенно и красиво преподнести секс. Из этого успеха он извлек уроки на будущее: гедонистически настроенная публика ждет от его фильмов острых ощущений, шокирующей новизны, она хочет, чтобы кино удивляло и поражало, провоцировало и дразнило привычное чувство морали и нравственности, но одновременно и предостерегало в тех случаях, когда игра с огнем заходит слишком далеко. Этот опыт лег в основу творчества Лайна и сделал его одним из кассовых режиссеров 80-х — 90-х годов. Каждый новый фильм — "9 1/2 недель" (1985). "Роковое влечение" (1987), "Непристойное предложение" (1993), "Лолита" (1997), за исключением лишь "Лестницы Якоба" (1990), посвященной трагическим отзвукам вьетнамской войны — становился шумным бестселлером на тему драматической любви, потрясшей размеренную жизнь среднего буржуа.
В фильма "9 1/2 недель" интимная жизнь героев с шокирующей беззастенчивостью была вынесена на всеобщее обозрение. Выпущенная в международный прокат картина принесла .100 мин. долларов дохода. В некоторых странах откровенной эротизм фильма привел к запрету его демонстрации в кинотеатрах, но скандальная шумиха способствовала еще большей рекламе. Привлекал зрителя и великолепно подобранный Лай ном актерский дуэт — весь как бы сотканный из противоречий и недосказанности: не лишенный садомазохических наклонностей Микки Рурк и, находящаяся в расцвете красоты, Ким Бэсингер. Американская актриса в этом фильме доказала, что в эротическом амплуа может соперничать с европейскими звездами, которые до появления Бэсингер держали пальму первенства.