Благодаря Мак-Кери Лаурел и Харди быстро превратились в знаменитостей. Впрочем, сам он не ограничивач свою деятельность рамками этого дуэта. Он был режиссером фильмов с участием Эдди Кантора ("Парень из Испании"), Гарольда Ллойда ("Млечный путь"). Этапным произведением в истории американской комедии стала лента Мак-Кери "Утиный суп" с участием братьев Маркс. Все фильмы этого комического трио отличались невероятной энергией, абсурдизмом и обилием пропитанных черным юмором диалогов. Лео Мак-Кери, сам слывший изрядным острословом, сумел подчинить всплески хаотичной фантазии комиков вполне осознанной цели — разоблачению диктаторского режима в государстве с многозначительным названием Фридония — и тем самым внес в действие ясное конструктивное начало. Поэтому "Утиный суп" считается лучшим произведением братьев Маркс и занимает почетное место в истории кино.
В 1937 г. Мак-Кери поставил фильм "Ужасная правда". Эта романтическая комедия, повествующая о размолвке, приведшей к краху некогда счастливого брачного союза, принесла ему первый "Оскар". Главную роль в фильме исполнил Кэри Грант. Этот обаятельный, элегантный, порт хающий по жизни, ни к чему не относящийся серьезно повеса пришел на смену эксцентрическим персонажам фильмов Мак-Кери 20-х-начала 30-х тт. Юмор режиссера стал другим — более мягким и человечным. Это новое качество особенно отчетливо проявилось в комедиях "Любовное приключение", "Однажды в медовый месяц", "Добрый Сэм", "Случай вспомнить". Огромным успехом в 30-е гг пользовался "Рагглз из РедГэпа". Случай из анекдота — хозяин ранчо выиграл в покер дворецкого английского аристократа — послужил основой для создания не только веселого, но и поучительного фильма. Чарлз Лоутон был необыкновенно хорош в роли слуги, которому американская действительность дала возможность почувствовать себя человеком.
В 40-е гг. Мак-Кери стал активно заниматься продюсерской и сценарной деятельностью. В 1944 г. он написал сценарий "Иду своим путем", посвященный жизни священника, самоотверженно служащего своей пастве — обитательницам женского монастыря. Режиссер проявил известную оригинальность, пригласив на главную роль Бинга Кросби, активно работавшего не только в кино, но и на эстраде. Фильм о поющем священнике имел грандиозный успех, получив 7(!) "Оскаров", три из которых достались Лео Мак-Кери. Желание повторить успех привело к созданию фильма "Колокола церкви Святой Марии", где вместе с Кросби снялась Ингрид Бергман.
На всех этапах своей творческой карьеры Мак-Кери оставался художником, тонко чувствующим основные тенденции времени, В 1958 г. он снял молодежную комедию "Собирайтесь вокруг флага, ребята!", где главные роли исполнили звезды нового поколения — Пол Ньюмен, Джоан Вудворд, Джоан Коллинз.
Завершающим фильмом творческой биографии Мак-Кери стала лента "Сатана никогда не спит", в которой два миссионера мужественно противостояли давлению китайских коммунистов. Это затянутое, скучное творение явилось большим разочарованием для тех поклонников Лео Мак-Кери, кто больше всего ценил в нем вкус к юмору и эксцентрике. В кино работал и младший брат Лео — Рей Мак-Кери. Однако снятые им в 30-40-е гг фильмы не пользовались успехом.
Г. Краснова
Фильмография: "Секреты общества" (Society Secrets), 1921; "Все промокли" (All Wet), 1924; "Плохой мальчик" (Bod Boy), "Невинные мужья" (Innocent Husbands), 1925; "Сумасшедший как лисица" (Crazy Like a Fox), "Соответствуй своему возрасту" (Be Your Age), 1926; "Крик кукушки" (Call of the Cuckoo), "Вторая сотня лет" (The Second Hundred Year's), "Снимите шляпы" (Hats Off), "Битва века" (Battle of the Century), "Оставь их, пусть смеются" (Leave'Ern Laughing), 1927; "Ты чертовски пьян" (You're Darn Tootin), "Их пурпурный миг" (Their Purple Moment), "Должны ли женатые мужчины возвращаться домой?" (Should Married Men Go Home?), "Мы падаем" (We Fall Down), "Свобода" (Liberty), 1928; "Опять ошибся" (Wrong Again), 1929, "Второкурсник" (The Sophomore), "Горячий красный ритм" (Red Hot Rhythm), 1929; "Станем туземцами" (Let's Go Native), "Дикая компания" (Wild Company), "Жена на время" (Part-Time Wife), 1930; "Парень из Испании" (The Kid from Spain), "Утиный суп" (Duck Soup), 1933; "Шестеро в своем роде" (Six of a Kind), "Красотка 90-x" (Belle of the Nineties), 1934; "Рагглэ из Ред-Гэпа" (Ruggles of Red Gap), 1935; "Млечный путь" (The Milky Way), 1936; "Ужасная правда "(Awful Truth), "Готовься к завтрашнему дню" (Make Way for Tomorrow), "Любовная связь" (Love Affair), 1939; "Однажды в медовый месяц" (Once upon a Honeymoon), 1942; "Иду своим путем" (Going My Way), 1944; "Колокола церкви Святой Марии" (The Bells of St. Mary's), 1945; "Добрый Сэм" (Good Sam), 1948; "Мой сын Джон" (My Son John), 1949; "Незабываемый роман" (An Affair to Remember), 1957; "Собирайтесь вокруг флага, ребята" (Rally Round the Flag, Boys), 1958; "Сатана никогда не спит" (Satan Never Sleeps), 1962.
Библиография: Комики мирового экрана. М. 1966; Трауберг Л. Мир наизнанку. М., 1984; Everson W. The Films of Laurel and Hardy. N.J. 1967; Anobile R. Why a Duck ?. L. 1971; McCaffrey 0. The Golden Age of Sound Comedy. L 1973; Leo McCarey //Film Comment. 1973. N 5; Eyles A. The Marx Brothers. N.J. 1974 ; Britton A. Cory Grant: Comedy and Male Desire. Newcastle. 1983.
ДЖИМ МАК-БРАЙД
(McBride, Jim). Режиссер, сценарист, продюсер. Родился 16 сентября 1941 г. в Нью-Йорке. Окончил Нью-Йоркский университет.
Известность пришла к нему сразу же после кинематографического дебюта — фильма "Дневник Дэвида Холцмена" (1968), где он выступал не только в качестве режиссера, но и сценариста, продюсера, вложив в постановку собственные две с половиной тысячи долларов. Картина рассказывала об одном дне жизни заглавного героя — кинематографиста, пытающегося запечатлеть на пленке "моментистины", остановить мгновение бытия. Снятая в стилистике модного тогда "синема верите", явно испытавшая влияние французской "новой волны", эта лента сразу же открыла Мак-Брайду дорогу в Голливуд. Однако съемки рядовых "жанровых" фильмов ему плохо удавались. Не привлекла внимания ни его мелодрама "Свадьба моей подруги" (1969), ни научно-фантастическая лента "Глен и Ренда" (1971), ни комедия "Горячее времечко" (1974). Поняв это, он на девять лет ушел из кино и вернулся лишь тогда, когда нашел близкий ему по духу материал.
Замысел сделать римейк фильма Жана-Люка Годара "На последнем дыхании" (1959), ставшего у истоков "новой волны" в кино Франции, Мак-Брайд лелеял давно, но заинтересовать им американских продюсеров никак не удавалось. Помог Ричард Гир, ставший исполнителем главной роли. Истекшие со времени появления прототипа четверть века требовали иного взгляда на материал и его подачу, современного эквивалента кинематографических новаций. Сохранив основные сюжетные перипетии предшественника, МакБрайд сделал героя представителем нового "потерянного поколения" 80-х, в основе трагедии которого — разочарование бесперспективностью существования, но уже не до, а после эпохи молодежного протеста. Отсюда и иронический оттенок в игре Гира, отсутствовавший у Бельмондо. История жизни Джесса Люджека — профессионального угонщика машин, случайно убившего полицейского и ставшего изгоем, показана здесь как аналогия его любимого комикса о Серебряном супермене. Вместе с умело подобранной современной музыкой это помогло хорошо охарактеризовать новую социокультурную и национальную среду, в которой действовал главный персонаж, живущий и действующий в Америке. Конечно, до уровня предшественника этот фильм пе поднялся, однако резко выделился на общем фоне кино США своей необычностью.